张飞-视觉之上的感触

Submitted by jzdanny on 2017-3-25 15:33:12
张飞|视觉之上的感触

作者:张飞,作品名称《独坐》尺寸:161X75年代2013 

个人喜好以及传统的学院式的教育,让张飞对于写实绘画的选择显得理所当然,“写实绘画中永恒的精神尤其吸引我”,写实绘画能够更真实的呈现一种现实,这种清晰,在张飞看来对于他内心的感触能够更明了的释放。

张飞作为年轻的写实艺术家,他的作品既有古典唯美,也有冷静的现实主义。题材对于张飞的创作来说不是最重要的,最重要的是他的内心所想。对于艺术家来说,当题材能承载内心所想时,选择一种方式便是顺其自然了。

写实艺术家面对“写实”这两个字其实背负着很多误解,写实不是呈现客观现实。写实之“写”便是需要一种主观的“书写”,而“实”便也成了主观之实。“实”应该承载着艺术家的思维、感触。

张飞笔下的人物不是一种单纯的形体,形体之外有人物本身的性格,同时又有张飞赋予他们的情绪、情感。当我们注视人物的眼睛或者是审视他们的姿态时,我们总是脱离不了一种绘画情绪的感染。这也是张飞用绘画给予观者一种视觉之上的感触。

在面对绘画对象时张飞会保持一种与其交流的状态,他希望挖掘一种与自身情感维度相互共通的内容,将隐匿于表象之下的个人化的思维呈现出来。艺术家都希望将一种触动内心的东西保留下来,就像人们面对一刻的幸福时,希望时间停滞。张飞亦是珍惜一种瞬间触动的片刻,“面对世间罕见之美,我只愿尽情尽性地体验,哪怕脆弱的心不堪重负,只怕自己用情太浅,笔触不真,描摩不了也捕捉不到美的本质。我每每完成一幅作品时,才发觉画布里定格的瞬间不过是冰山一角,而美丽终将逝去……美丽易逝,仿如手心之沙,越是紧捏越是流逝,伤逝便成了刻骨铭心的疼痛。我在短暂的生命旅程中确是觉出一种空无的疼痛了,这种痛,我无力缓解,只能一遍遍地将它肆意地倾注到画布上。”

 

 

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